Eine immer stär­ker vor­an­schrei­ten­de Glo­ba­li­sie­rung und eine zuneh­men­de Digi­ta­li­sie­rung beein­flus­sen fast alle Lebens­be­rei­che – so auch unse­ren Umgang mit Bil­dern. Vor allem die Demo­kra­ti­sie­rung des Medi­ums Pho­to­gra­phie und die Mög­lich­keit der schnel­len Ver­brei­tung von Bil­dern über das Inter­net seit den letz­ten bei­den Jahr­zehn­ten des vori­gen Jahr­hun­derts haben enor­men Ein­fluss auf die For­men der Pro­duk­ti­on und Rezep­ti­on von Bil­dern genom­men. Für vie­le Men­schen ist es mitt­ler­wei­le selbst­ver­ständ­li­che und all­täg­li­che Pra­xis, digi­ta­le Bil­der und Fil­me selbst her­zu­stel­len. Fotos, Vide­os und Zeich­nun­gen wer­den jedoch nicht nur digi­tal erzeugt, son­dern auch über digi­ta­le Kanä­le mit ande­ren geteilt. Gleich­zei­tig wird bei der Pro­duk­ti­on der eige­nen Bil­der immer wie­der auf ein­fach und stän­dig ver­füg­ba­re media­le Bil­der als Vor­bil­der zurückgegriffen.

Auch in kunst­the­ra­peu­ti­schen Pro­zes­sen nut­zen Pati­en­tin­nen ange­eig­ne­te Bil­der und Figu­ren, um sich mit­zu­tei­len. Eine Kunst­the­ra­pie, die Medi­en­welt als Lebens­welt von Pati­en­ten ernst nimmt, ist auf­ge­for­dert, sich mit den ver­än­der­ten Prak­ti­ken der Bil­der­zeu­gung eben­so zu beschäf­ti­gen wie mit den media­len Ent­ste­hungs­be­din­gun­gen von Bil­dern und Figu­ren, auf die sich Pati­en­ten bezie­hen, wenn sie die­se zitieren.

Die Arbeit an einem eige­nen Ani­ma­ti­ons­film ermög­licht, neben dem Erwerb tech­ni­scher Kom­pe­ten­zen im Umgang mit digi­ta­len Medi­en, vor allem auch ein Ver­ständ­nis für jene Hand­lun­gen, die Pati­en­tin­nen voll­zie­hen, wenn sie digi­ta­le Bil­der und Fil­me erzeu­gen, sowie dafür, wel­che künst­le­ri­schen Stra­te­gien die­se dabei ver­fol­gen. Beson­de­re Anfor­de­run­gen an die the­ra­peu­ti­sche Bezie­hungs­ge­stal­tung bei einer beglei­te­ten Arbeit am Bild­schirm wer­den dabei eben­so deut­lich wie die beson­de­ren ethi­schen Fra­ge­stel­lun­gen im Umgang mit digi­ta­len Medi­en in der Therapie.

Vie­le Pati­en­ten grei­fen in ihren Gestal­tun­gen auf Medi­en­fi­gu­ren zurück, um zu zei­gen, wer sie sind, und um ihre eige­ne Geschich­te zu erzäh­len. Ein ver­tief­ter Blick auf die zitier­ten Hel­den und ihre jewei­li­gen Ver­wand­lun­gen ermög­licht zu erken­nen, wel­che tra­dier­ten Bezü­ge einer Figur fort­ge­schrie­ben wer­den und wo die­se der eige­nen Geschich­te ange­passt wird, um die­se erzäh­len zu kön­nen. Prak­ti­sche Bei­spie­le aus der Kunst­the­ra­pie ermög­li­chen, jene

Aspek­te zu iden­ti­fi­zie­ren, die über eine Wei­ter­ent­wick­lung der Figur neue Erzähl- und Hand­lungs­räu­me eröffnen.

Um eine Anwen­dung der erwor­be­nen Fähig­kei­ten in der eige­nen Pra­xis zu ermög­li­chen, arbei­ten Sie im Semi­nar mit ihrer eige­nen Kame­ra und ihrem eige­nen Laptop.

Teil­neh­men­de, die das Semi­nar ein zwei­tes Mal besu­chen, haben Mög­lich­kei­ten zur indi­vi­du­el­len Ver­tie­fung. Über wei­te­re Mate­ria­li­en, die Sie zum Semi­nar mit­brin­gen, wer­den Sie vor­ab recht­zei­tig informiert.