ZU DEN BESON­DE­REN MÖG­LICH­KEI­TEN DER KUNSTTHERAPIE

Die BILD.SPRACHE als zen­tra­le Basis kunst­the­ra­peu­ti­scher Pra­xis und Theo­rie eröff­net beson­de­re Mög­lich­kei­ten des Ver­ste­hens und Kom­mu­ni­zie­rens. Anhand von Theo­rie- und Pra­xis­bei­spie­len und auf dem Hin­ter­grund einer selbst­tä­ti­gen und selbst­re­fle­xi­ven Aus­ein­an­der­set­zung mit kunst­the­ra­peu­ti­schen Metho­den sol­len spe­zi­fi­sche Vor­ge­hens- und Wirk­wei­sen der kunst­the­ra­peu­ti­schen Arbeit erfahr­bar wer­den. Der Schwer­punkt liegt dabei auf kunst­the­ra­peu­ti­schen und künst­le­risch-expe­ri­men­tel­len Metho­den, bei denen das Spie­le­ri­sche, das Asso­zia­ti­ve, das Zu-Fal­len­de eine wich­ti­ge Rol­le spie­len. Mit­hil­fe ver­schie­de­ner For­men seri­el­len Malens, Zeich­nens und Schrei­bens wer­den wich­ti­ge Grund­sät­ze zum Eröff­nen, Beglei­ten und Abschlie­ßen von kunst­the­ra­peu­ti­schen Pro­zes­sen exem­pla­risch nach­voll­zieh­bar. Dadurch kön­nen Zugän­ge eröff­net wer­den zu — oft brach­lie­gen­den oder blo­ckier­ten — schöp­fe­ri­schen Poten­tia­len, die in der kunst­the­ra­peu­ti­schen Arbeit als Teil der Selbst­re­gu­lie­rungs­kräf­te und als Hil­fe bei der Bewäl­ti­gung von Kri­sen oder Krank­heit zur Ver­fü­gung stehen.

Bit­te brin­gen Sie fol­gen­de Mate­ria­li­en in bei­de Semi­na­re mit: Blei­stif­te, Farb­stif­te, flüs­si­ge Far­ben nach eige­ner Wahl (Gou­ache- oder Acryl- oder Was­ser­far­ben); viel Papier für Seri­en­ar­bei­ten — in klei­ne­rem For­mat z.B. Kopier­pa­pier o. ä.; ein paar grö­ße­re Papiere.

PROF. DR. CHRIS­TI­NE MECHLER-SCHÖNACH

 Kunst­the­ra­pie för­dert die Fähig­keit sich selbst und ande­re mit allen Sin­nen zu erfas­sen. Im Mit­tel­punkt steht der krea­ti­ve Pro­zess, die Gestal­tung, das Bild, die Skulptur.

Dem Anfang in der Kunst­the­ra­pie kommt ähn­lich wie dem „Initi­al­raum“ in der Psy­cho­ana­ly­se eine hohe Bedeu­tung zu. Das ers­te gestal­te­te Werk in der Initial­pha­se einer Kunst­the­ra­pie bil­det die Basis für das wei­te­re kunst­the­ra­peu­ti­sche Geschehen.

Im Semi­nar beschäf­ti­gen wir uns mit rele­van­ten Aspek­ten des kunst­the­ra­peu­ti­schen Han­delns am Beginn eines kunst­the­ra­peu­ti­schen Pro­zes­ses: Wie aktua­li­sie­ren wir Kom­pe­ten­zen, Stär­ken und Fähig­kei­ten? Wie erspü­ren wir Ent­wick­lungs­po­ten­zi­al und dyna­mi­sche Ana­lo­gien? Wie gene­rie­ren wir Kon­takt mit eige­nen und frem­den Gefüh­len, Gedan­ken und Zustän­den? Wel­ches, durch ande­re The­ra­pie­for­men nicht sub­sti­tu­ier­ba­res Han­deln ermög­licht unbe­wuss­te, abge­wehr­te oder pro­ji­zier­te Berei­che als etwas Eige­nes zu erleben?

Im eige­nen gestal­te­ri­schen Han­deln erfah­ren wir das Wir­ken bild­ne­ri­scher Prozesse.

Alex­an­dra Danner-Weinberger

Trau­ma­ti­sie­run­gen in Form von psy­chi­scher, emo­tio­na­ler, kör­per­li­cher und sexu­el­ler Gewalt bil­den den Hin­ter­grund zahl­rei­cher psy­chi­scher und psy­cho­so­ma­ti­scher Störungsbilder.

Das Semi­nar beschäf­tigt sich mit rele­van­ten Aspek­ten des kunst­the­ra­peu­ti­schen Han­delns in der Arbeit mit Patient*innen mit trau­ma­ti­schen Erfahrungen.

Dem Grund­satz einer men­ta­li­sie­rungs­ba­sier­ten psy­cho­dy­na­mi­schen Kunst­the­ra­pie fol­gend, erkun­den wir vor einer Explo­ra­ti­on der trau­ma­ti­schen Erfah­run­gen die posi­ti­ven Aspek­te der Selbst­re­prä­sen­tan­zen, die „Res­sour­cen­po­ten­tia­le“ der Patient*innen.

Mit prak­ti­schen Übun­gen, eige­nen Gestal­tun­gen und anhand von kli­ni­schen Patient*innen-Verläufen wer­den unter­schied­li­che Inter­ven­tio­nen zur „bild­ne­ri­schen Res­sour­cen­dia­gnos­tik“ und zur Sta­bi­li­sie­rung erläu­tert, erprobt und diskutiert.

Alle the­ra­peu­ti­schen Ele­men­te wer­den vor dem Hin­ter­grund von Über­tra­gung, Gegen­über­tra­gung und Wider­stand reflek­tiert. Ziel ist es, geschütz­te Hand­lungs- und Erle­bens­räu­me zu eröff­nen, in denen eige­ne und frem­de Bedürf­nis­se, Emo­tio­nen und Affek­te erforscht wer­den kön­nen — geschütz­te Räu­me, in denen Unsicht­ba­res und Unaus­sprech­li­ches Gestalt annimmt und zu einem anschau­ba­ren Gegen­über wird.

CHRIS­TO­FER SCHOPF

Sich ein­las­sen zu kön­nen, auf was auch immer, setzt vor­aus, dass ich mich aus­rei­chend sicher füh­le in mir selbst, an dem Ort, mit den Men­schen, mit dem, was geschieht. In Belas­tungs­si­tua­tio­nen ist genau das nicht gewährleistet.

Was hilft dazu, eine sol­che Atmo­sphä­re wiederherzustellen?

Was gibt uns Sicher­heit, was ermög­licht es, uns selbst und die ande­ren wie­der las­sen zu können?

CHRIS­TO­FER SCHOPF

Die­se Sym­bo­le begeg­nen uns erst­ma­lig in den Kin­der­zeich­nun­gen und erhal­ten dort, neben ihrem zunächst rea­len Sinn­ge­halt und ihrer unmit­tel­ba­ren Bild­funk­ti­on, schnell eine Bedeu­tung als Sym­bol der psy­chi­schen Befind­lich­keit. Wir alle bedie­nen uns auf eine eher unbe­wuss­te, intui­ti­ve Wei­se die­ser Sym­bo­le. Seit Jahr­tau­sen­den schei­nen sie dem Men­schen auf selbst­ver­ständ­li­che Wei­se zur Ver­fü­gung zu stehen.

Um mit die­sen Sinn­bil­dern kunst­the­ra­peu­tisch umzu­ge­hen, bedarf es weni­ger eines kon­kre­ten Deu­tungs­ka­ta­lo­ges, im Sin­ne einer Über­set­zungs­hil­fe, als viel­mehr einer eige­nen Annä­he­rung. Für jeden Men­schen lässt sich der kon­kre­te sub­jek­ti­ve Bedeu­tungs­in­halt eines Sym­bols auf einem spon­ta­nen Bild nur vor dem Hin­ter­grund und nur auf der Basis des­sen indi­vi­du­el­len Lebens­lau­fes verstehen.

An die­sem Wochen­en­de wer­den wir durch Selbst­er­fah­rung mit bild­ne­ri­schen Mit­teln den Gemein­sam­kei­ten und Unter­schie­den die­ser drei Sym­bo­le in ihrer Trä­ger­funk­ti­on für das see­li­sche Erle­ben nach­ge­hen, wir wer­den uns all­ge­mein den Sym­bo­len in Zeichnungen/auf Bil­dern, als Aus­druck des eige­nen Ich/Selbst zuwen­den und dar­aus kunst­the­ra­peu­ti­sche Zugangs­wei­sen ableiten.

Bit­te brin­gen Sie fol­gen­de Mate­ria­li­en zum Semi­nar mit: mög­lichst groß­for­ma­ti­ges Papier (Rol­le), flüs­si­ge Far­ben, Farb­ge­fä­ße und Pinsel.

PETER TRO­CHA